La Prima Ballerina - Experiencia Aiva
Los alumnos de 3º de Grado de educación primaria de la facultad de Palencia han llevado a cabo una nueva experiencia a través del programa "Aiva". En este proyecto los alumnos debían componer una sinfonía la cual esté relacionada con un cuadro famoso otorgado con el docente, dicha melodía la han creado desde 0 con la aplicación de "Aiva", la cual es una herramienta de escritorio y esta permite la creación de musical con al asistencia de una IA especializada en el ámbito musical e instrumental, en este caso utilizaron SUNO.
En este artículo vamos a hablar de una experiencia en concreto, la creación de una obra musical para la obra de "La prima ballerina" de Edgar Degas (1876). Para ello los alumnos debían pasar por una serie de fases de creación:
1.
Composición (describe qué tipo de composición tiene el cuadro)
Se trata de
una obra de carácter impresionista, aunque el autor prefería considerar su arte
de forma cercana al realismo.
La obra se compone de tres planos: En el primer plano se sitúa la propia bailarina que marca una diagonal, como el elemento principal del cuadro, y está bailando sola. El segundo plano sería la tela de tonalidades cálidas donde aparecen otros personajes viendo bailar a la bailarina, como el hombre de negro, o bailando a su vez. Un último posible plano es la tonalidad fría que se aprecia al fondo. Se podría conocer la existencia de un punto de fuga en la zona de colores fríos del cuadro, pero no existe naturalismo en los planos, dando sensación de subjetividad y desequilibrio.
La obra da a
entender que la bailarina protagonista baila y brilla, destacando sobre el
resto de los artistas que se encuentran detrás de esa cortinilla que pareciera
estar hecha de fuego (tal vez para representar la ira o la envidia de sus
compañeros), los colores brillantes de la bailarina nos suscitan cierta
popularidad e incluso aires de divinidad.
2. ¿Qué
elementos de la obra son los más importantes y qué función cumplen en la
pintura?
Los elementos importantes que encontramos son la luz, donde se centra en la bailarina principal y además los personajes que se ven en segundo plano están observando a la protagonista. Otro elemento es el punto de fuga, en el que ese punto es la propia bailarina y todas las líneas imaginarias salen de ella.
Las partes
mencionadas también pueden diferenciarse por sus planos: primero, segundo y
tercer plano. En el primer plano y más predominante se ven colores claros que
resaltan en comparación con el segundo y tercer plano que quedan opacados con
colores lóbregos, asemejados a una tonalidad otoñal. El hecho de que el primer
plano resalta al poseer una luminosidad más brillante no es casualidad, debido
a que provoca un énfasis que nos obliga inconscientemente a centrarnos en la
protagonista de la obra (la bailarina). Además, gracias a los colores podemos
ver una saturación de estos en la parte más profunda de la imagen, lo cual da
la sensación de que la bailarina está en un espacio más amplio y limpio, que,
pese a no estar centrada en la imagen, nos sigue llamando la atención.
3. Describe brevemente las sensaciones que os produce esta obra.
Pablo García Barrul: Me transfiere una sensación vigor, pues puedo observar a la bailarina dentro de su escena, donde puedo apreciar su percepción del momento, donde está tan concentrada en su obra que el resto de artistas se desvanece, los colores del fondo de la obra representan la sensación de concentración de la bailarina, la mezcla de realismo de este cuadro con el impresionismo me produce una sensación agradable, pues la realidad es diferente dependiendo del ente que la observa, pues la realidad de la bailarina es estar absorta en su espectáculo, haciendo que su alrededor se desvanezca en tonos denegridos.
4. ¿Cuál es
la temática de la pintura?
La temática de la pintura es el baile, la danza. La gran mayoría de cuadros del pintor destacan por reflejar momentos cotidianos de la vida de la gente, especialmente enfocados al arte y la danza. Este cuadro, considerado menos realista que otras de sus obras —como por ejemplo “El Foyer de la danza en la ópera” —refleja también la danza, especialmente el ballet.
5. Desde vuestro punto de vista, ¿qué está sucediendo en la obra?
Sucede que la bailarina está bailando y los demás la observan, ya que sus cuerpos se dirigen en la dirección de la bailarina. Como si la bailarina del primer plano tuviese todo el protagonismo, ocupando todo el espacio y haciendo que los demás pasen desapercibidos. Incluso da la impresión de que se trata de una buena bailarina por la reacción que a priori parecen tener los demás personajes. Se podría decir también que la reacción de los demás puede achacarse más al asombro o la envidia, ya que en lugar de acercarse o tener intención de felicitarla/animarla, se ve una clara distancia entre la bailarina y los demás personajes de la obra, que parecen estar absorbidos por la “ pared” en la que se encuentran adosados.
La acción de la bailarina se nota que es el hecho de bailar por los movimientos en los que ésta está retratada, un arabesco de la danza del ballet (teniendo en cuenta que la posición en la que se encuentra es casi imposible mantenerla en un estado estático).
Por otro lado, no pareciera que el hecho que se intenta reflejar en la obra se dé en un salón para bailes, ya sea por la supuesta apertura de luz que hay en dirección a bailarina casi en un tercer plano, como en el estrechamiento de las paredes y la saturación e intensidad de los colores.
Se puede
apreciar el hecho de que la bailarina queda abstraída en la representación de
su obra, en este cuadro se puede apreciar la sensación que posee la bailarina,
donde ella y su acción es lo único que importan, donde el resto no es
existencial, sino simple vacío desde la percepción de la misma, es una obra que
puede producir empatía, pues las personas podemos quedarnos enajenados de la
realidad cuando centramos nuestro ser en una única acción, donde lo primordial
es el desarrollo efectivo de la misma actividad.
6. Reflexión personal de cada uno relacionando la música elegida con el cuadro
Pablo
García Barrul: esta actividad me ha parecido
sumamente interesante pues he podido comprobar la gran capacidad de las IAs y
el cómo pueden revolucionar las cosas, me resulta muy atractivo el haber podido
analizar un cuadro “musicalmente” de forma que una IA ejerza de guía basándose
en el estilo que considero que pega al cuadro y pudiendo añadir o quitar
elementos con el objetivo de que sea lo más acorde a la obra, estoy deseando
ver como una IA como esta evoluciona y aprende, pues su capacidad dentro de la
música se ve ya en primera instancia muy elevada
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